RESENHA | Chernobyl (2019)

Por João Krauss

No meio audiovisual, há poucas dúvidas da extrema capacidade da HBO de realizar obras excepcionais. Apesar da decepção que muitos espectadores possam ter tido com a emissora após o decepcionante fim de Game of Thrones, ela ainda deve ser louvada, e Chernobyl é a mais nova prova disso. Atualmente no topo da lista das melhores séries de todos os tempos no IMDb - superando Breaking Bad e a supracitada Game of Thrones -, o drama histórico lança um olhar único no maior desastre nuclear da história em 5 episódios que, diferentemente de radioisótopos ao emitir raios eletromagnéticos, não decaem em momento algum.

Existem vantagens e desvantagens em desenvolver uma trama no formato de minissérie. O número pequeno de episódios impede que o superalargamento de uma narrativa cause distorções e queda de qualidade, decorrentes da falta de objetividade e da necessidade de esticar a trama. Por outro lado, pode, por ventura, impedir que uma história mal iniciada se recupere graças ao tempo limitado, que, obviamente também pode prejudicar o desenvolvimento e a coesão narrativa. Assim, é nítido que o formato é ideal para projetos que saibam, precisamente, o que querem dizer, tendo seu objeto bem delimitado e sem pretensões de posteriores alargamentos. É por conta desses fatores que, usualmente, tramas que buscam tratar de um evento determinado da história escolhem - e sucedem na escolha - o formato de poucos episódios para sua exibição. Chernobyl é um desses casos e, mais que isso, talvez seja o melhor.

Desde o primeiro episódio, fica bem explícito que há uma grande ambição no tratamento do objeto. A minissérie não quer apenas realizar uma narração dos eventos principais desse momento fundamental pra história contemporânea, embora essa proposta já fosse ser de grande qualidade visto o primor técnico que a série possui. Mais que isso, no entanto, Chernobyl busca apresentar uma variedade de núcleos envolvidos no acidente e na sua repercussão, ao mesmo tempo que estabelece uma tese, de forma extremamente necessária e crítica, sobre poder e verdade, e como ambos fatores têm papel predominante em toda essa história e como a sua má conjunção pode resultar em consequências práticas desastrosas.

O interessante é que essa tese só pôde ser bem representada, como foi, graças a um dos aspectos mais positivos da produção: o seu realismo. Quando digo realismo, não me refiro apenas ao apego aos fatos como de fato ocorreram - e a série tem sido extremamente elogiada por essa apuração histórica -, mas um elogio ao trabalho excepcional da direção que não falha em manter toda a execução em um tom verdadeiro e pé no chão. Pelo contrário, toda a realização é excepcionalmente orgânica, fazendo com que as cenas sejam extremamente críveis e dotadas de uma autenticidade que são determinantes para elevar esse drama histórico a um patamar superior.

Ademais, não se deve economizar nos elogios ao diretor Johan Renck, que, embora não seja exatamente um novato, não havia tido muitas grandes oportunidades de mostrar sua competência - não que ele tenha falhado ao dirigir os videoclipes Blackstar e Lazarus, do legendário David Bowie. A criação de atmosfera é simplesmente excepcional, e sucede completamente na criação de tensão e apreensão em momentos determinantes da trama, elevando a experiência de assistir à série e criando inveja em muitos diretores de terror e suspense. Desde os momentos claustrofóbicos vividos dentro da usina no primeiro episódio ao terror de uma expedição heroica por águas radioativas, passando pela tensão pairante em reuniões políticas, o drama de um romance arruinado pelo acidente e o conflito existente em um jovem soldado, o fato é que a direção é um dos principais pontos positivos da série, sucedendo em gerar envolvimento emocional em diferentes e diversos níveis.

É em conjunto com a elogiada direção que o roteiro é capaz de apresentar diversos núcleos que enriquecem em grande escala o lado humano da trama, ensinando ao espectador que, nessa história, muitos são os heróis. Curioso como, embora breves em comparação à duração total, esses blocos ainda assim não sofrem perda de qualidade pelo tempo de tela limitado – alguns aparecem em apenas um episódio - e, muitas vezes, pelo contrário, são verdadeiros destaques nos episódios. O melhor exemplo disso talvez seja a participação dos mineiros no terceiro episódio, que trazem um muito bem situado caráter cômico - em um sentido irônico e bastante ácido - em um dos melhores momentos de toda a minissérie, no qual eles são convocados para trabalhar em Chernobyl e demonstram sua aceitação de uma forma memorável. De mesma sorte é o drama dos soldados responsáveis por matar os animais contaminados pela radiação, que traz ao episódio 4 outra demonstração interessante de como o desastre afetou, indiretamente e de formas diversas, a vida de incontáveis pessoas.

Apesar dessas positivas descentralizações da história, a trama é conduzida pelas ações de três protagonistas. Temos, então, o cientista Valery Legasov, determinado a todo custo a remediar os desastrosos efeitos do acidente; o político Boris Shcherbina, que, inicialmente insensível por sua função estatal, logo percebe a gravidade da situação; e Ulana Khomyuk, uma cientista obcecada em descobrir a verdade por trás do acidente, e criada especialmente para a série, sendo uma amálgama de dezenas de cientistas que cumpriram esse papel na vida real. Primeiramente, é essencial deixar claro que os três personagens são levados à vida de forma excepcional por seus atores – respectivamente, Jared Harris, Stellan Skarsgård e Emily Watson. O experiente trio é facilmente um dos pontos mais fortes da minissérie e deve esperar conseguir, ao menos, muitas indicações na vindoura temporada de premiações. As relações do trio entre si não apenas contribuem com o desenvolvimento humano, mas também são fundamentais para expor as controvérsias que rodeiam o tratamento do caso. Enquanto os cientistas reforçam a importância da verdade, o político é um constante lembrete das questões burocráticas e políticas que dificultam e impedem a procura desta, visto que toda a situação decorre em um estado extremamente centralizado e controlador, que, por sua vez, está inserido em um contexto geopolítico bem específico.

A questão do poder, como mencionado anteriormente, é um dos pontos fundamentais de Chernobyl. Não seria exagero dizer que um dos principais objetivos da produção é, na verdade, demonstrar quão perigosa pode ser a concentração dos ditames da verdade nas mãos de uma figura estatal centralizada e autoritária. Estamos inseridos na União Soviética em seus últimos anos de existência, e isso jamais é tratado como simples plano de fundo, o que torna a obra extremamente relevante historicamente. A atuação política e militar – aqui muito bem representadas pelas cenas situadas no Kremlin e pela atuação da KGB, mas longe de ser exclusivamente por elas – no sentido de manter um regime através do controle e manipulação de informações cumprem o papel de algo como um antagonista pairante, sendo a base à qual a crítica sustenta a tese da produção. A pátria é constantemente referida como uma entidade superior e inabalável, e a todo momento fica claro que qualquer verdade que possa prejudicá-la é uma verdade perigosa de ser dita. Embora presente em todo o decorrer da minissérie, essa questão é o ponto central do último episódio, no qual o personagem de Jared Harris deve superar um terrível dilema, optando entre a mentira e a possível morte. O discurso que tanto inicia quanto encerra a série só faz elevar essa camada, e deixa claro o posicionamento adotado pela produção.

Também contribuindo para o altíssimo nível de realismo e veracidade, é notável como a série não tem receio de introduzir explicações técnicas e científicas quando necessárias, garantindo que o espectador compreenda o máximo possível dos diferentes aspectos envolvidos no incidente. Mais curioso ainda é como tais explicações são apresentadas de formas didáticas e de modo que as cenas aonde ocorram não decaiam para um expositivismo cansativo ou subestimador. No mesmo sentido se realiza a ambientação histórica, que, como já dito, é de extrema qualidade e precisão, ainda que a expressão “Guerra Fria” não seja mencionada sequer uma vez. Ademais, é notável que, em diversos momentos, são feitas criticas e pontuações ácidas acerca do modelo soviético contemporâneo da época, assim como sua formação. Se essas críticas são sempre justas ou corretas é discutível, mas, ainda assim, são geralmente válidas e bem inseridas nos contextos em que ocorrem, não surgindo gratuitamente como se poderia, com certa razão, esperar de uma produção americana.

Como a cereja do bolo em relação à ambientação, temos uma parte técnica absolutamente incrível. Elogiado mundialmente, é louvável o trabalho da direção de arte na reprodução não só da usina de Chernobyl, mas também na representação das localidades e da sociedade soviética da época em aspectos gerais. Contribuindo para esse mérito, temos o figurino e a maquiagem, essa última alcançando níveis surpreendentemente assustadores na criação dos efeitos da radiação. É um trabalho excepcional capaz de deixar até mesmo os mais acostumados com o gore chocados. Todos esses fatores, somados à extraordinária criação de atmosfera resultada do ótimo conjunto fotografia e trilha sonora – que, vale dizer, foi baseada nos sons reais presentes em uma usina nuclear – consolidam a minissérie da HBO como um caso primoroso de harmonização com o período histórico retratado e a tornam um clássico instantâneo.

Alcançando resultados surpreendentemente excelentes tanto com crítica quanto com o público, a minissérie com certeza marcará presença na vindoura temporada de premiações, e rapidamente se consolida como um marco importantíssimo para o sub-gênero drama histórico. Chernobyl é uma produção de uma qualidade excepcional, que contém camadas e discussões importantíssimas, além de uma abordagem realista e dificilmente superável desse evento histórico que, de acordo com palavras de Mikhail Gorbachev, foi talvez a verdadeira causa do colapso da tão controversa União Soviética.